1999年的秋天，正好在九二一大地震的前后，一个国际巡迴演出的《西城故事》（West Side Story）造访台湾，在国家戏剧院隆重登场，虽然卖座惨淡，不过它製作精良，尤其布景美术採用了原版设计，编舞和场面调度更是如此。

曾经在1980年代追随大编舞家杰洛姆罗宾斯（Jerome Robbins）的后辈弟子，亲自监督全剧，笔者虽不热中于《西城故事》故事原型《罗密欧与茱莉叶》，当年亲炙现场演出，依旧震撼无比，事后在专栏文字裡写下一句「《西城故事》最重要的成就在于结集了一整个世代的精英才气」，至今记忆犹新。

几年前，听闻大导演史蒂芬史匹柏（Steven Spielberg）有意重拍《西城故事》的电影，并且由《美国天使》（Angels in America）剧作家东尼库胥纳（Tony Kushner）操刀剧本改编，一则以喜一则以惊。喜的是凭史匹柏所能掌握的影坛资源，新版《西城故事》可望成为一部重量级的大片，就製作水准来说，必然可观。

然而，东尼库胥纳的剧本改编，实在让我担心他会下笔过重，让以歌以舞推动剧情流动的音乐剧、歌舞片，违背它的形式与命题本质，沦为喋喋不休的政治正确论述，歌唱和舞蹈失去主场地位而退居为过场和背景。

最让我忧心的主创成员之一还包括编舞贾斯汀派克（Justin Peck）。他出身纽约市芭蕾团（New York City Ballet），就艺术脉洛来讲，虽是乔治巴兰钦（George Balanchine）以及杰洛姆罗宾斯的传人，他2018年在百老汇崛起时，参与新版《天上人间》（Carousel）音乐剧编舞，轰动一时还拿了大奖。

然而细观该製作，两大段最需要透过场面调度和舞蹈编排来推动叙事进行的序幕，以及女儿角色的成长芭蕾，我只能用「惨不忍睹」四个字来形容。刻意强加于原着的新概念、新诠释，明显水土不服，既削弱原作的戏剧张力，又营造出一幅又一幅丑恶失衡的舞台画面，为改而改，为新而新，实在难看至极。

唯有水手歌舞一折，他逮住机会，编织出一组又一组夺目的动作，让健壮的男舞者把舞台堆叠得热闹缤纷，大赢印象分数，于是拿奖，光环加身。

这种情形在业界已属常态；这位编舞能组构出有趣、吸睛的动作，但对于大篇幅的戏剧情境、深层思想，没什麽实际的掌握功夫。去编编蹦跳笑闹，需要光鲜华彩的歌舞喜剧，或许恰如其份，但要由他掌握《天上人间》、《西城故事》这一类要以舞步，甚至是非舞步的肢体动作，构组角色、深掘内心世界，并且运用舞蹈，甚至非舞蹈的「场面铺排」来推动剧情，需要以剧作家和导演的思维和技法来进行创作，而不能仅是沉缅、陶醉在动作的设计与安排。


所以，一则以喜，一则以惊。虽然「惊」的成份大过于「喜」，但因为史匹柏拉得出够高的影片格局，这次的《西城故事》新版电影应该不会像几年前百老汇两度不伦不类的新版製作一样，船过水无痕，只剩些许「玩过火」的讪笑和骂名。换言之，期待绝对是有的，而且相当期待！相当好奇！

新版《西城故事》电影针对1957年原剧作与1961年原版电影做得最大更动有两点，首先是纽约西城被当成一个重要角色，放入故事裡；其次是让《西城故事》之所以成为《西城故事》，让一部由「痞子逛大街」舞蹈开场的音乐剧版「罗茱」故事摇身变为不朽经典的关键，在于杰洛姆罗宾斯的舞蹈和场面调度。把他的舞蹈和调度移走，放入新的舞蹈（哪怕新版电影剧组再怎麽安插『向原版致敬』的某些抬步动作）和新的调度，等于是把莎剧裡莎士比亚的台词移走，另外写新的台词嵌入情节当中。

史匹柏是个聪明的导演，他索性迴避舞蹈，不让观众注意到舞蹈，如此这般，当某些舞步偶然亮相的时候，「舞」和「不舞」的对比，就会让观众产生「舞得真精采」的错觉。

我们先来说说「西城亮相」的环节。


最早，《西城故事》叫《东城故事》，时为1949、1950年前后，当时整个美国演艺圈疯狂着迷「方法表演」，所有年轻创作者、演员等等都来纽约进修学习。

当时已经在剧坛和影坛稍稍闯出知名度的蒙哥马利克里夫（Montgomery Clift）与罗宾斯、青年指挥家暨作曲家伯恩斯坦（Leonard Bernstein）结为好友，他们某次脑力激荡，思考是否能把莎剧《罗密欧与茱莉叶》放在当代纽约，承续二战期间大环境、大世界的仇、恨、不公不义，在战后的岁月，重新讲述这个「爱」的故事，试着用「爱」来化解。

这个「当代罗茱」的构想，到后来定锚成为纽约下东城爱尔兰裔天主教社群，与犹太人社群之间的对立冲突，不料它愈长愈像1920年代红遍全美的超级卖座话剧《Abie’s Irish Rose》，那齣话剧当时连演五年半，剧坛视之为妖怪长寿戏。这群青年工作者不希望自己的心血和老戏长得太像，便暂时中止它的发展计划。

直到五、六年之后，他们因缘际会重启计划，由于1950年代中期美国社会裡所谓「不良少年－juvenile delinquency」的问题日益严重，团队最后决定改东为西，把故事背景放在纽约西城，原本的犹太社群和爱尔兰裔天主教社群则改为西语裔波多黎各移民，以及原本霸踞纽约上西城街区的东欧移民白人社群。

除此之外，还值得一提的是改为「西城」之际，主要创作者——编剧亚瑟劳伦兹（Arthur Laurents）、作曲伯恩斯坦、编舞兼导演的杰洛姆罗宾斯等等，本人都往来于纽约和好莱坞之间，事业蒸蒸日上。

而这也恰是所谓「麦卡锡主义」红色猎巫的年代，亚瑟劳伦兹是个大左派男同性恋，笔下功夫了得，不见得非要在水银灯下仰人鼻息；伯恩斯坦在艺坛以其情慾流动、处处留香的个人魅力着称，艺术造诣与发展潜力远远高过好莱坞的水平；倒是罗宾斯，正希望利用《国王与我》（The King and I）的电影版编舞，争取更多在好莱坞出头的机会，政客以此为胁，强迫他指认当年因为赶流行参加左派读书会的艺坛同僚，否则将揭穿他男同志的身份。

《西城故事》的原版剧作背后也是这麽「政治」的状况。而且有许许多多的操作，让人无能为力，只能被时代的浪潮推着往前走，在行进的过程中，作品留下来，心血也留下来了。

原作裡，诸多强烈的、没来由的青春暴怒和仇恨张力，都是根植于整个社会规范中，种种失序、失控的作为或不作为。创作者所遭遇到的政治倾压和性向的歧视，他们并没有直接写进戏裡，而是经过转化，经过同理，透过剧中角色的遭遇迸射出等值能量的愤怒和张力，也透过剧中角色的想像和歌咏，寄託和谐共存的希望。

反正你们也住不起
1950年代中期的纽约中城偏北的西侧，也就是曼哈顿的西60多街到70多街的二、三十个街区，不良少年帮派的犯罪问题日益严重。这裡是波多黎各新移民聚集所在，某种程度也是所谓的「贫民窟」，原本的居民陆续迁走，剩下的则是社经地位较低的无力者，年轻的一代集社结党，两相倾轧，就成了《西城故事》的基础背景。

1957年《西城故事》音乐剧先于8月中旬在华府的国家戏院（National Theatre）世界首演，之后几经修整、微调，在9月底登上百老汇的冬园剧场（Winter Garden Theatre）；原版演出回响甚大，市场反应则尚可，演期约一年半多、不足两年。真正让它登上「经典」、「不朽」地位的则是1961年拍竣公映的电影版本。

杰洛姆罗宾斯在《西城故事》的舞台版本享有一个划时代的头衔——「conceived, choreographed and directed by Jerome Robbins」。在那个「概念音乐剧」的说法尚未成型的年代，「概念脱胎」的想法正在逐渐被剧场产业塑造，电影製片人也就是为了这个原因，所以特地邀请罗宾斯担任电影版的主要创作人，并且安排在业界因为擅长控制预算、拍过纽约街头冷硬题材、本身也是优秀剪接师的劳勃怀斯（Robert Wise）出马担任联合导演。

殊不知，罗宾斯得此机会大展长才，竟然将原定二至三週的纽约实景拍摄，拉长到超过六週，虽然精心打造出的几个段落光华四射，效果无与伦比，但在商言商，出品公司只好将之开除，直到劳勃怀斯在棚内完成全片，进入剪辑过程时，在他的敦请之下，双方一笑抿恩仇，罗宾斯重登联合导演席次，与劳勃怀斯携手完成定剪，成就影史经典。

罗宾斯在纽约出外景的街区主要有二，其一不在西边，在曼哈顿的上东城，就是帮派中人跳着芭蕾打篮球的空地外景，毕竟在拍摄外景的1960年，故事背景的「纽约西城」正在进行重大的都市更新改建工程。

这个重大的都市更新改建工程，就是曼哈顿林肯广场附近的街区，当时已被都更计划圈围起来准备拆建成林肯艺术中心。电影公司利用这个机会，得以任意处理、涂绘、破坏、重置已经废弃的街区内所有建物及场景，拍摄完毕之后整区便将拆除。杰洛姆罗宾斯便以此为舞台，让他的舞者化身为喷射帮和鲨鱼帮的成员，于纽约街头一飞冲天。

在新版电影裡，这整件事——林肯广场废区、改建，还有林肯表演艺术中心预定地——成为影片开头的大主角。整个破败的纽约西城在1961年的原版电影裡，是水到渠成的天时、地利、人和，现成的立体布景，最真实的精采纪录。

在2021年的新版当中，它的破败和残烂，则被打造成不可或缺的电影奇观，编剧东尼库胥纳甚至替警官加写了一串台词，让他把整件历史事件当成训词，痛斥不良少年，警官说——你们这样抢地盘，争掉小命又如何？等到表演中心建好，旁边的新厦、豪宅、康斗，这个区域你们是住不起的，再抢，有必要吗？

把真正的纽约西城发生的真正故事，推到剧本的最前端，是东尼库胥纳在改编经典时的巧思，也算是这次瑕瑜互见新版剧本裡，颇耐人寻味的一处妙笔。

新版《西城故事》圣诞假期在美首映，佳评如潮，卖座不好。笔者原本期望甚高，看过之后「秒懂」为何卖座会垮。毕竟一部大型歌舞片，若无令人热血喷发的兴奋因子，不太可能推动卖座成绩走势上扬。

尤其《西城故事》就是要看「舞」，当「舞」得不好、不对，甚至为了藏拙而刻意不宣扬「舞」的色彩和篇幅，剩下的戏肉再怎麽好看（坦白说，它的文戏有好几场拍得还真好看），都少了将它推上高峰的力道，比如1961原版电影的序幕，或者〈Cool〉、〈America〉，这几折恰好都是罗宾斯亲自操刀拍摄的段落。

新版《西城故事》卡司大多清新可喜，最大的亮点是饰演喷射帮老大Riff的迈可费斯特（Mike Faist），他塑造的角色既妖邪又狠魅，暴冲的张力和註定夭寿短命的孤傲气质，使他鹤立鸡群，在因为编舞将肢体语言设计失当，以致两帮人马面目不清的不良少年群中，一眼就能看到他的存在。他掌握那份细微的不安全感，以及身为社会孽子对抗体制、教条的那股「没来由的反叛」力道，令人击节！

史匹柏的新版拍得最为出色的，恰好就是1961年原版电影最失败的几个段落，特别是罗茱「楼台相会」演唱〈Tonight〉，歌曲动听，但原版电影裡男主角理察贝玛（Richard Beymer）无法按照自己所希望，把东尼这个角色演成混迹街头最凶狠、最凌厉、最迷失的高个子孤狼，在製片团队的指示下，他的东尼被导演塑造成邻家好男孩，为此，他在电影首映会上如坐针毡，几乎无法看完全片。

还好，在2021年的新版，史匹柏悉心打造整段楼台相会，新加的台词、新设计的场面调度、走位和男女主角之间的互动，的确点亮了一些不同凡响的爱情火光。呼应到两人第二天的相会，也就是在原版舞台剧、原版电影裡，发生在裁缝店裡头的结婚场景。

结婚场景的歌曲〈One Hand One Heart〉原本落点不在这个地方，据资料显示，这是伯恩斯坦为别齣音乐剧所写，最后未曾採纳的NG歌曲。《西城故事》高潮场面的「今夜五重唱」当中极为动人的「Tonight… Tonight…」主题动机因为广受剧组以及剧坛中人的喜爱，经前辈大师建议，特地把它拉出来写成一首长的情歌对唱，原定楼台会要唱的是〈One Hand One Heart〉，效果平平，于是把长版、新写成的〈Tonight〉放在楼台会，〈One Hand One Heart〉就移到结婚场景。

新版电影大费周章，新加搭乘地铁的过场戏，把男女主角从曼哈顿西城60多街的地点，一路往北送到修道院博物馆（The Cloisters），在宛如中世纪教堂的玻璃光影前让20世纪1950年代的东尼和玛莉亚，得以还原成16世纪的罗密欧与茱莉叶。

这两场晶莹剔透的情歌场面，绝对是新版《西城故事》值得细品，值得传代的最重要成就，光彩夺目，美不胜收。

1999年的秋天，正好在九二一大地震的前后，一个国际巡迴演出的《西城故事》（West Side Story）造访台湾，在国家戏剧院隆重登场，虽然卖座惨淡，不过它製作精良，尤其布景美术採用了原版设计，编舞和场面调度更是如此。

曾经在1980年代追随大编舞家杰洛姆罗宾斯（Jerome Robbins）的后辈弟子，亲自监督全剧，笔者虽不热中于《西城故事》故事原型《罗密欧与茱莉叶》，当年亲炙现场演出，依旧震撼无比，事后在专栏文字裡写下一句「《西城故事》最重要的成就在于结集了一整个世代的精英才气」，至今记忆犹新。

几年前，听闻大导演史蒂芬史匹柏（Steven Spielberg）有意重拍《西城故事》的电影，并且由《美国天使》（Angels in America）剧作家东尼库胥纳（Tony Kushner）操刀剧本改编，一则以喜一则以惊。喜的是凭史匹柏所能掌握的影坛资源，新版《西城故事》可望成为一部重量级的大片，就製作水准来说，必然可观。

然而，东尼库胥纳的剧本改编，实在让我担心他会下笔过重，让以歌以舞推动剧情流动的音乐剧、歌舞片，违背它的形式与命题本质，沦为喋喋不休的政治正确论述，歌唱和舞蹈失去主场地位而退居为过场和背景。

最让我忧心的主创成员之一还包括编舞贾斯汀派克（Justin Peck）。他出身纽约市芭蕾团（New York City Ballet），就艺术脉洛来讲，虽是乔治巴兰钦（George Balanchine）以及杰洛姆罗宾斯的传人，他2018年在百老汇崛起时，参与新版《天上人间》（Carousel）音乐剧编舞，轰动一时还拿了大奖。

然而细观该製作，两大段最需要透过场面调度和舞蹈编排来推动叙事进行的序幕，以及女儿角色的成长芭蕾，我只能用「惨不忍睹」四个字来形容。刻意强加于原着的新概念、新诠释，明显水土不服，既削弱原作的戏剧张力，又营造出一幅又一幅丑恶失衡的舞台画面，为改而改，为新而新，实在难看至极。

唯有水手歌舞一折，他逮住机会，编织出一组又一组夺目的动作，让健壮的男舞者把舞台堆叠得热闹缤纷，大赢印象分数，于是拿奖，光环加身。

这种情形在业界已属常态；这位编舞能组构出有趣、吸睛的动作，但对于大篇幅的戏剧情境、深层思想，没什麽实际的掌握功夫。去编编蹦跳笑闹，需要光鲜华彩的歌舞喜剧，或许恰如其份，但要由他掌握《天上人间》、《西城故事》这一类要以舞步，甚至是非舞步的肢体动作，构组角色、深掘内心世界，并且运用舞蹈，甚至非舞蹈的「场面铺排」来推动剧情，需要以剧作家和导演的思维和技法来进行创作，而不能仅是沉缅、陶醉在动作的设计与安排。


所以，一则以喜，一则以惊。虽然「惊」的成份大过于「喜」，但因为史匹柏拉得出够高的影片格局，这次的《西城故事》新版电影应该不会像几年前百老汇两度不伦不类的新版製作一样，船过水无痕，只剩些许「玩过火」的讪笑和骂名。换言之，期待绝对是有的，而且相当期待！相当好奇！

新版《西城故事》电影针对1957年原剧作与1961年原版电影做得最大更动有两点，首先是纽约西城被当成一个重要角色，放入故事裡；其次是让《西城故事》之所以成为《西城故事》，让一部由「痞子逛大街」舞蹈开场的音乐剧版「罗茱」故事摇身变为不朽经典的关键，在于杰洛姆罗宾斯的舞蹈和场面调度。把他的舞蹈和调度移走，放入新的舞蹈（哪怕新版电影剧组再怎麽安插『向原版致敬』的某些抬步动作）和新的调度，等于是把莎剧裡莎士比亚的台词移走，另外写新的台词嵌入情节当中。

史匹柏是个聪明的导演，他索性迴避舞蹈，不让观众注意到舞蹈，如此这般，当某些舞步偶然亮相的时候，「舞」和「不舞」的对比，就会让观众产生「舞得真精采」的错觉。

我们先来说说「西城亮相」的环节。


最早，《西城故事》叫《东城故事》，时为1949、1950年前后，当时整个美国演艺圈疯狂着迷「方法表演」，所有年轻创作者、演员等等都来纽约进修学习。

当时已经在剧坛和影坛稍稍闯出知名度的蒙哥马利克里夫（Montgomery Clift）与罗宾斯、青年指挥家暨作曲家伯恩斯坦（Leonard Bernstein）结为好友，他们某次脑力激荡，思考是否能把莎剧《罗密欧与茱莉叶》放在当代纽约，承续二战期间大环境、大世界的仇、恨、不公不义，在战后的岁月，重新讲述这个「爱」的故事，试着用「爱」来化解。

这个「当代罗茱」的构想，到后来定锚成为纽约下东城爱尔兰裔天主教社群，与犹太人社群之间的对立冲突，不料它愈长愈像1920年代红遍全美的超级卖座话剧《Abie’s Irish Rose》，那齣话剧当时连演五年半，剧坛视之为妖怪长寿戏。这群青年工作者不希望自己的心血和老戏长得太像，便暂时中止它的发展计划。

直到五、六年之后，他们因缘际会重启计划，由于1950年代中期美国社会裡所谓「不良少年－juvenile delinquency」的问题日益严重，团队最后决定改东为西，把故事背景放在纽约西城，原本的犹太社群和爱尔兰裔天主教社群则改为西语裔波多黎各移民，以及原本霸踞纽约上西城街区的东欧移民白人社群。

除此之外，还值得一提的是改为「西城」之际，主要创作者——编剧亚瑟劳伦兹（Arthur Laurents）、作曲伯恩斯坦、编舞兼导演的杰洛姆罗宾斯等等，本人都往来于纽约和好莱坞之间，事业蒸蒸日上。

而这也恰是所谓「麦卡锡主义」红色猎巫的年代，亚瑟劳伦兹是个大左派男同性恋，笔下功夫了得，不见得非要在水银灯下仰人鼻息；伯恩斯坦在艺坛以其情慾流动、处处留香的个人魅力着称，艺术造诣与发展潜力远远高过好莱坞的水平；倒是罗宾斯，正希望利用《国王与我》（The King and I）的电影版编舞，争取更多在好莱坞出头的机会，政客以此为胁，强迫他指认当年因为赶流行参加左派读书会的艺坛同僚，否则将揭穿他男同志的身份。

《西城故事》的原版剧作背后也是这麽「政治」的状况。而且有许许多多的操作，让人无能为力，只能被时代的浪潮推着往前走，在行进的过程中，作品留下来，心血也留下来了。

原作裡，诸多强烈的、没来由的青春暴怒和仇恨张力，都是根植于整个社会规范中，种种失序、失控的作为或不作为。创作者所遭遇到的政治倾压和性向的歧视，他们并没有直接写进戏裡，而是经过转化，经过同理，透过剧中角色的遭遇迸射出等值能量的愤怒和张力，也透过剧中角色的想像和歌咏，寄託和谐共存的希望。

反正你们也住不起
1950年代中期的纽约中城偏北的西侧，也就是曼哈顿的西60多街到70多街的二、三十个街区，不良少年帮派的犯罪问题日益严重。这裡是波多黎各新移民聚集所在，某种程度也是所谓的「贫民窟」，原本的居民陆续迁走，剩下的则是社经地位较低的无力者，年轻的一代集社结党，两相倾轧，就成了《西城故事》的基础背景。

1957年《西城故事》音乐剧先于8月中旬在华府的国家戏院（National Theatre）世界首演，之后几经修整、微调，在9月底登上百老汇的冬园剧场（Winter Garden Theatre）；原版演出回响甚大，市场反应则尚可，演期约一年半多、不足两年。真正让它登上「经典」、「不朽」地位的则是1961年拍竣公映的电影版本。

杰洛姆罗宾斯在《西城故事》的舞台版本享有一个划时代的头衔——「conceived, choreographed and directed by Jerome Robbins」。在那个「概念音乐剧」的说法尚未成型的年代，「概念脱胎」的想法正在逐渐被剧场产业塑造，电影製片人也就是为了这个原因，所以特地邀请罗宾斯担任电影版的主要创作人，并且安排在业界因为擅长控制预算、拍过纽约街头冷硬题材、本身也是优秀剪接师的劳勃怀斯（Robert Wise）出马担任联合导演。

殊不知，罗宾斯得此机会大展长才，竟然将原定二至三週的纽约实景拍摄，拉长到超过六週，虽然精心打造出的几个段落光华四射，效果无与伦比，但在商言商，出品公司只好将之开除，直到劳勃怀斯在棚内完成全片，进入剪辑过程时，在他的敦请之下，双方一笑抿恩仇，罗宾斯重登联合导演席次，与劳勃怀斯携手完成定剪，成就影史经典。

罗宾斯在纽约出外景的街区主要有二，其一不在西边，在曼哈顿的上东城，就是帮派中人跳着芭蕾打篮球的空地外景，毕竟在拍摄外景的1960年，故事背景的「纽约西城」正在进行重大的都市更新改建工程。

这个重大的都市更新改建工程，就是曼哈顿林肯广场附近的街区，当时已被都更计划圈围起来准备拆建成林肯艺术中心。电影公司利用这个机会，得以任意处理、涂绘、破坏、重置已经废弃的街区内所有建物及场景，拍摄完毕之后整区便将拆除。杰洛姆罗宾斯便以此为舞台，让他的舞者化身为喷射帮和鲨鱼帮的成员，于纽约街头一飞冲天。

在新版电影裡，这整件事——林肯广场废区、改建，还有林肯表演艺术中心预定地——成为影片开头的大主角。整个破败的纽约西城在1961年的原版电影裡，是水到渠成的天时、地利、人和，现成的立体布景，最真实的精采纪录。

在2021年的新版当中，它的破败和残烂，则被打造成不可或缺的电影奇观，编剧东尼库胥纳甚至替警官加写了一串台词，让他把整件历史事件当成训词，痛斥不良少年，警官说——你们这样抢地盘，争掉小命又如何？等到表演中心建好，旁边的新厦、豪宅、康斗，这个区域你们是住不起的，再抢，有必要吗？

把真正的纽约西城发生的真正故事，推到剧本的最前端，是东尼库胥纳在改编经典时的巧思，也算是这次瑕瑜互见新版剧本裡，颇耐人寻味的一处妙笔。

新版《西城故事》圣诞假期在美首映，佳评如潮，卖座不好。笔者原本期望甚高，看过之后「秒懂」为何卖座会垮。毕竟一部大型歌舞片，若无令人热血喷发的兴奋因子，不太可能推动卖座成绩走势上扬。

尤其《西城故事》就是要看「舞」，当「舞」得不好、不对，甚至为了藏拙而刻意不宣扬「舞」的色彩和篇幅，剩下的戏肉再怎麽好看（坦白说，它的文戏有好几场拍得还真好看），都少了将它推上高峰的力道，比如1961原版电影的序幕，或者〈Cool〉、〈America〉，这几折恰好都是罗宾斯亲自操刀拍摄的段落。

新版《西城故事》卡司大多清新可喜，最大的亮点是饰演喷射帮老大Riff的迈可费斯特（Mike Faist），他塑造的角色既妖邪又狠魅，暴冲的张力和註定夭寿短命的孤傲气质，使他鹤立鸡群，在因为编舞将肢体语言设计失当，以致两帮人马面目不清的不良少年群中，一眼就能看到他的存在。他掌握那份细微的不安全感，以及身为社会孽子对抗体制、教条的那股「没来由的反叛」力道，令人击节！

史匹柏的新版拍得最为出色的，恰好就是1961年原版电影最失败的几个段落，特别是罗茱「楼台相会」演唱〈Tonight〉，歌曲动听，但原版电影裡男主角理察贝玛（Richard Beymer）无法按照自己所希望，把东尼这个角色演成混迹街头最凶狠、最凌厉、最迷失的高个子孤狼，在製片团队的指示下，他的东尼被导演塑造成邻家好男孩，为此，他在电影首映会上如坐针毡，几乎无法看完全片。

还好，在2021年的新版，史匹柏悉心打造整段楼台相会，新加的台词、新设计的场面调度、走位和男女主角之间的互动，的确点亮了一些不同凡响的爱情火光。呼应到两人第二天的相会，也就是在原版舞台剧、原版电影裡，发生在裁缝店裡头的结婚场景。

结婚场景的歌曲〈One Hand One Heart〉原本落点不在这个地方，据资料显示，这是伯恩斯坦为别齣音乐剧所写，最后未曾採纳的NG歌曲。《西城故事》高潮场面的「今夜五重唱」当中极为动人的「Tonight… Tonight…」主题动机因为广受剧组以及剧坛中人的喜爱，经前辈大师建议，特地把它拉出来写成一首长的情歌对唱，原定楼台会要唱的是〈One Hand One Heart〉，效果平平，于是把长版、新写成的〈Tonight〉放在楼台会，〈One Hand One Heart〉就移到结婚场景。

新版电影大费周章，新加搭乘地铁的过场戏，把男女主角从曼哈顿西城60多街的地点，一路往北送到修道院博物馆（The Cloisters），在宛如中世纪教堂的玻璃光影前让20世纪1950年代的东尼和玛莉亚，得以还原成16世纪的罗密欧与茱莉叶。

这两场晶莹剔透的情歌场面，绝对是新版《西城故事》值得细品，值得传代的最重要成就，光彩夺目，美不胜收。