德国艺术家卡尔·谢弗勒在《色彩论》一文中总结道：“色彩在艺术中应视为独立的抽象体，艺术家将色彩独立出来，使之具备音符的特征，颜色与线、形一样，是艺术的生动语言，画家自由地运用这种语言表现自己的情感”。而从绘画脱胎而成的摄影艺术，也不可能抛弃色彩而独成一派。所以对于摄影师来说，了解一些基本的色彩常识也是非常有必要的。




我们的生活、吃饭、睡觉、工作及休闲都离不开色彩。我们的世界被色彩深深地影响着。我们能够感知色彩，并在色彩中体验生命。



在日常生活中，我们往往由于眼睛强大的适应能力，忽略一些由阳光或不同类型灯泡引起的细微的色彩变化，不过这些变化却能在摄影中被数码相机或者胶片忠实的记录到您的彩色照片中。所以，我们需要尽自己最大的努力运用好色彩，并通过创作照片来体现。因此，了解和控制色彩是学习数码摄影的基础之一。



如果您对光线与色彩变化的这些自然规律了解不足，不能把握这些色彩细微变化对成像的影响，往往拍摄出来的照片会出现偏色，严重的将影响最终出片的质量。



为了能够更好地使用色彩，拍摄出理想的作品。也为了提高自己的审美能力与摄影水平，您必须了解一些有关色彩的知识。首先让我们来了解一下，究竟什么是色彩。


什么是色彩

所谓色彩，就是光从物体反射到人的眼睛所引起的一种视觉心理感受。色彩按字面含义上理解可分为色和彩,所谓色是指人对进入眼睛的光传至大脑时所产生的感觉；彩则指多色的意思,是人对光变化的理解。



光是电磁光波的一个部分，它是一种连续性的类似于波状的能量（从伽马射线，可见光到电波）。所有的这些光波都是可被测量的，既可以测量伽马射线的一个顶点到另一顶点（两个顶点之间的距离仅为0.000 000 001mm），也可以测量一些电波，（其两个顶点之间的距离大约为6km长）。



人类的肉眼只对光谱中间的一小段光波具有反应（400纳米-700纳米之间）。当这一部范围中的光线触击到人类的眼睛时，我们的大脑就能够感知出光与色彩。大部分影像传感器与胶片对光线的感光与人类的眼睛几乎是相同的。但是，它们还能够对一些人眼看不到的光波也产生反应，例如：紫外线与红外线。



讨论色彩的衡量标准是白光，因为白光在同样的刺激比例——即引起同样程度的视觉反应——的情况下由所有可见波长构成。当用棱镜或衍射光栅把白光的波长分开时，白光会显示出基本颜色的可见顺序：红、橙、黄、绿、青、蓝和紫。当这些颜色以它们的各自波长或者各种波长的混合形式出现时，眼睛就能看到这些颜色。

学习学习~