|
这届网友在遣词造句方面又上了一个新台阶： 前些天金鸡奖颁奖。 00后 演员李庚希凭借《我们一起摇太阳》打败了马丽、张子枫等人，获得了 影后。 非但现场有人大喊“黑幕”。 事后，网友还赐名： 预制菜影后。 可以说，这大概是金鸡奖这么多年来，在影后这个奖项上被质疑得最凶猛的一次。 是李庚希才不配位吗？ 或许众人质疑李庚希的背后，更多的，是对当下内娱的不满。 而李庚希的获奖。 让这份不满，彻底决了堤。 01 先说结论： 李庚希是新一代的年轻演员中相对好的一位。 但离影后，还差很远。 怎么说？ 其实在这部《我们一起摇太阳》中，李庚希的表演并不算差。 一个片段： 尿毒症患者等待肾源，换来的却是希望落空，她是怎么表现的？ 只是几秒钟。 从紧张到失望，再到放下心理负担似的长出一口气，并装作一副无所谓的样子。 她的表情和肢体很快地传达了角色的所有情绪。 即使算不上惊艳，但依然很动人了。 而在这部影片中，因为创作者主打的就是催泪、共情、打动人，所以往往会放大演员的表演，使得这样的场景也就比比皆是。 李庚希不但满足了观众对凌敏这个角色的期待。 也让我们感受到了外化的痛苦。 但这样的表演就能拿影后了吗？ 当然不。 众所周知，在绝大部分（没有水分）的评选中，一个人能不能获得表演奖，大致有两个因素。 要么是有资历： 在以往的作品中有大量成功的表演背书，使得这次的获奖水到渠成。 就像刘嘉玲获金像影后（《狄仁杰》）。 或者梁朝伟获金像影帝（《金手指》）。 哪怕是同样有质疑。 可在演员那惊人的履历面前，大家也只能调侃两句。 而第二个因素呢？ 则是足够惊艳： 就像当年文淇。 2017年，她出演的《嘉年华》和《血观音》，一部提名金马最佳女主角，一部拿下金马最佳女配角。 凭什么？ 就拿《血观音》中的一个细节来说，她被人取笑，给出的反应是脸上的肌肉轻微抽动，眼神的左闪右躲。 几秒钟的画面里，几个表情极难控制，实在精彩。 所以那一年，哪怕她才14岁，哪怕她没演过几部电影，可因为在影片中所展现出来的气质要高出她的年龄层次许多，给她这个奖，也几乎没有什么质疑。 可李庚希，两者全不具备。 没错。 她的确有可塑的特质。 比如自然。 就像《兔子暴力》中，面对从小缺失的母亲，她是怎样面对与母亲相处的时光的？ 像朋友一样玩耍。 坐妈妈的车，顽皮地把头探出车窗，不需要苦情的“重聚”戏码，情感完全自然轻松地流露出来。（并且这个动作是李庚希的即兴发挥） 或者倔强。 就像《漫长的季节》等大量作品中呈现出来的，李庚希的脸上总是单纯中透露出倔强，而这也是目前国内许多年轻演员身上缺少的。 但显然，一方面她的长相还未完全迈入成熟的范畴，另一方面，她拿到的剧本，常常对人物情绪表现的要求是外显的。 这导致李庚希的这些特质还只是停留在表层。 在这样的情况下，只因为一部还不错的作品，一次还可以的表演，便贸贸然地给了她一个“年度最佳”的桂冠。 要让网友服气，那才见了鬼了。 02 但问题是，网友的质疑真的只是针对李庚希本人吗？ 也未必。 Sir倒是觉得，铺天盖地嘲讽的背后，其实是对“某种成功路径”的不满。 你想啊，演员这个词早已被妖魔化了。 如果这个演员再通过一个非正常渠道，比如资本力捧的方式，挤占其他人的资源，以火箭般的速度蹿升，是不是更会让人意难平？ 网友的质疑其实不无道理。 就拿那个“预制菜影后”的词条来说，为什么叫“预制菜”？ 其实是工业化的复制。 比如《小别离》火了她就拍部类似的《小欢喜》。 比如《隐秘的角落》火了她就拍了辛爽的下一部《漫长的季节》。 比如《送你一朵小红花》火了她就拍了韩延的《我们一起摇太阳》。 完全有规律可依。 很难不让人想到她在圈中，比如徐静蕾、倪萍等人的人脉资源。 而更离谱的是。 这些年的各大颁奖也似乎在迎合着这一风气。 它们从入围阶段就让人狐疑，让观众觉得这是在给人“创造得奖的条件”。 比如今年的百花奖。 最佳男主角朱一龙。 在这份提名名单里（其他几位入围者分别为刘德华、易烊千玺、王俊凯、张艺兴），朱一龙得奖似乎是没太大的问题。 可是张译、 沈腾、 黄渤等人为什么连入围的资格都没有，这就很难让人理解了。 或者这次金鸡奖。 是的，单论这个影后入围名单，李庚希拿奖也似乎没有太大问题。 可去年好的女演员，比如《涉过愤怒的海》里的周迅，或者《草木人间》里的蒋勤勤，又为什么连入围的资格都没有了？ 在这种疯狂的“造星”方式，和漏洞百出的评选方式下。 人们于是就想了： 咱打工牛马在这苦哈哈的给你们增添热度，但你们这些二代们却享尽一切便利，甚至急功近利地装也不装了，怎么忍得了？ 而就恰在此时，还有一个正面案例可以作为对比。 本届金鸡奖的最佳男配角，王骁。 一个近几年的影视作品中常常出现的熟悉面孔。 他也是一个名副其实的“二代”。 但因为他的路走得很“踏实”，大家从一个个扎实的小角色里熟悉了他，认可他演的每一个角色，都十分精准，等到他拿奖，就是水到渠成。 这也就更衬出李庚希的“不配位”了。 所以说到底。 人们不满的或许并不是李庚希本人，人们不满的，其实是“资源咖”三个字。 是在这个混乱的内娱。 就连成为一道“预制菜”，都需要有强大背景的荒诞。 03 话又说回来： 有预制菜当然就得有传统手工制作的精品菜。 问题是，后者，真的还有吗？ 还记得Sir在前面说的那句话吧： 李庚希是00后这代女演员中，相对较好的一位。 这不是对李庚希的赞美。 而是对当下的失望。 怎么说？ 就拿李庚希这代人来说，每年出道的女演员也不少，可真正能走出来的，又有几个呢？ Sir能想到的只有张子枫、刘浩存和文淇。 其中张子枫童星出身，《唐人街探案》一个微笑惊艳众人，可如今，也常常被质疑演技套路化。 刘浩存更不必说，她所面临的质疑相比李庚希只会多不会少。 而文淇呢？ 看起来演技上是代表了吧？ 可在今年的微博电影之夜晚会上，她也“打趣”自己现在非常有空。（无戏可拍） 为什么会这样？ Sir觉得，与内娱这个大环境有关。 比如说，在当下的娱乐圈，一个新演员想要成名，能靠什么？ 并不是电影。 而是古偶。 据不完全统计，如今在娱乐圈占据一定话语权的年轻演员，比如虞书欣、赵露思，等等等等，都是靠着古偶成名的。 而这样的成名方式，显然要比出演张艺谋的电影要简单得多。 可正如某古偶男演员所说： 古偶是不需要演技的。 于是在这样的环境里进入娱乐圈的新演员们，到底还有多少机会能锻炼自己的演技，有多少机会能正视自己的不足，便是个大问题。 那么成名演员呢？ 一部分人，更愿意“原地踏步”： 张爱玲说，“出名要趁早。” 可她们过早地进入了主流明星的模式，参演 流量剧、爆款剧、参加综艺，在这些场合，她们只需要把自己特点凝练成一套固定的表演方法，构建了自己的“舒适圈”。 也就失去了更进一步的动力。 而另一部分不想待在舒适圈的，则是步履维艰： Sir就不再重复文淇的例子了。 从另一个影后身上，我们更能看出这里的荒诞来。 那就是周冬雨。 在Sir看来，周冬雨是内娱难得的，在已成名的情况下没有跟随内娱的主流趋势，而选择挑战高难度角色的一个演员。 近年她演出的几部作品中，《鹦鹉杀》、《朝云暮雨》、《燃冬》等等，口碑虽然都不好。 但你看她的表演。 很明显可以看出来，她所在做的，是尝试抛开以前。 可结果呢？ 无论是在热度上还是口碑上，她都在被大众质疑。 甚至更有甚者。 不少人根据其热度的低迷，直接下了结论：周冬雨不会演戏了。 emm…… 在这样的环境，试问，我们还能出几个真正好的年轻演员？ Sir当然不是在否定李庚希。 但不得不承认的是： 如果每个人都遵循着这种游戏规则，希望在这场“预制菜”的争斗中脱颖而出。 那么我们最终看到的。 恐怕，也只有源源不断的“李庚希”了。 说到这里，Sir想起了《喜剧之王》的一句著名的台词。 尹天仇是一个龙套。 由于想认真揣摩角色的性格与心态，于是一直都“死不了”。 这时大明星发难了： 你知不知道因为你不想死 浪费了多少秒、多少格底片、多少钱 说的有错吗？ 没有。 尹天仇的认真，无意中消耗了其他人的成本。 可问题是。 正因这些金钱与人际的考量，使得当下的娱乐圈里，每个人都不得不遵循着同一套工业化规则，他们不断迎合着粉丝期许，在相似的模子里长成了同一副模样。 几乎抹杀了意外的可能。 所以啊，这个圈子本就是一个巨大的“预制菜”。 于是那些想认真做事的人。 到了最后。 恐怕，也就只能成为众人口中，那个失败的，“死跑龙套的”。
| 
添加框架
添加模块
100%框架
1:1
1:2
2:1
1:3
3:1
1:1:1
tab框架
