开场前，她把某音乐软件上的OST歌单分享过来，然后神秘一笑，说：看完你会想听的。

当主角戴着耳机，第一首歌响起，旁边座位上的男生开始抖腿，一条弹幕划过脑海——音乐和电影的联系越来越紧密了。

无论是《爱乐之城》那类歌舞片，还是《银河护卫队》这类mixtape动作片，只要能让音乐合理地镶嵌在剧情中，往往都能带来1+1＞2的效果。

音乐，电影，这两个名词已经成为生活不可分割的一部分。它们的准入门槛较低，却轻易能给人沉浸式的愉悦。

不过老实说，将近两个小时的飙车抢劫搭配几乎一刻没停的歌曲串烧，《极盗车神》最后让人有点腻味。

欣赏电影中的音乐总是主观色彩浓厚，少有人会去判断作品优劣，只希望听起来自然，舒适。

就像汽水和红酒。乍一听，“燃”系影片能够很好地调动观众的视听，让人血脉偾张。但很多时候，平淡，或说“丧”一点的电影和音乐会留下更深的感触。

比如，约翰·卡尼的《曾经》；比如，这部你可能没听说过的《布兰卡和弹吉他的人》。

布兰卡和弹吉他的人

ブランカとギター弾き (2015)

导演: 长谷井宏纪

编剧: 长谷井宏纪

主演: Cydel Gabutero / Peter Millari

类型: 剧情

制片国家/地区: 意大利 / 菲律宾 / 日本

语言: 菲律宾语

片长: 77分钟

人们常念叨，“幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸”。但落到贫民窟的孩子身上，这句话似乎并不太合理。

他们的不幸是那么相似。生来被抛弃，被放逐，生而在挣扎，在苟活，很少有谁能幸免。

小女孩布兰卡就是其中一员。

布兰卡被家人丢下，从小流浪街头，靠乞讨和偷盗为生。她的梦想是给自己“买”一个妈妈。

当她展现出阴暗面，观众唏嘘与年龄不符。同时，也无奈，经历使然。于是开始期待她灵魂的救赎者出现。

皮特，一个盲人老头，总是弹吉他唱歌，同样流浪街头。虽然皮特眼睛看不见，但心跟明镜似的。

布兰卡第一次见到皮特，给了他一些零钱。第二次因为着急凑钱“买妈妈”，打算拿走皮特全部的钱。皮特没有呵斥她，而是让她留下一点买早饭的钱就行。

皮特的温柔唤醒了布兰卡心中沉睡的善良。

当皮特被赶走，布兰卡主动提出当他的助手。他们一起来到了新的地方，开始新的生活。

但就像豆瓣评论区说的那样，“生活怎么能那么惨啊！”

电影中，“惨”字就没有离开过布兰卡。每当看到了一丝希望的火苗，现实又会无情地将它浇息。

这种“丧”让人压抑，压得人喘不过气来。好在，导演慷慨地提供了中和剂——音乐。

《布兰卡和弹吉他的人》主题歌《Home》

路边有一栋小屋

纸板和垃圾砌成的小屋

当月亮哭泣 天空下雨

小屋慢慢被冲走

但若我们勇敢 屋子会漂浮起来

就像彩虹海中一艘船

鱼儿会加入我们的旅程

溅起的每朵水花都是待实现的梦

布兰卡孤独时，总能隐约听见远处皮特的琴声；布兰卡彷徨时，皮特引导她放声高歌。

纸板和垃圾砌成的路边小屋，简直是布兰卡生活的侧写。皮特陪伴她，让她勇敢起来，让她的小屋变成小船。

这首主题曲《Home》改编自一首西班牙老歌，由导演长谷井宏纪亲自改写歌词，在电影中一次又一次升华着主题。

长谷井宏纪这个名字听起来可能有点陌生，他既非科班毕业，也没有大奖加身，《布兰卡和弹吉他的人》是他个人第一部剧情长片作品。

作为日本人的长谷井宏纪对菲律宾情有独钟。从28岁起，他的每个圣诞节都是在马尼拉（菲律宾首都）跟街头的孩子们一起度过的。

《布兰卡和弹吉他的人》之前，他摄制了两部关于菲律宾贫民窟孩子的纪录片。街头的孩子们让他学会乐观，他想把这种力量重现在银幕上，展现给更多的人。

因此，他的演员基本成长于菲律宾街头，他的镜头很少聚焦风景名胜，他的画面不像精美的旅游宣传片，观众目光所及只有街头巷尾的真实社会。

几年前，他接受好友——大名鼎鼎的埃米尔·库斯图里卡（代表作《地下》《流浪者之歌》等）的建议，与威尼斯电影节主办方接触。主办方看了他的剧本梗概及先前拍摄的片子，很快同意了拨款赞助。

“这不是从衣衫褴褛到华冠丽服的故事，而是选择坚强，选择骄傲地穿着破衣服的故事。”（“It’s not a rags-to-riches story,” Hasei says with a laugh. “It’s about choosing to be strong and wearing the rags with pride.”）

这是导演给这部片子的定义，看完电影你就会发现，他对电影内涵的精准把握不逊色于任何名导。

最后再说说大家都喜欢的，饰演布兰卡的Cydel Gabutero。

2015年电影在威尼斯电影节展映时，Cydel Gabutero才只有10岁。但其实当时她却已经是YouTube是小有名气的翻唱歌手了，翻唱的都是些高难度歌曲。

有的TOP TEN网站甚至把她列在“1997年后出生的最佳歌手”名单里。

Cydel Gabutero是个有天赋的歌手，也是个有天赋的演员。

她在戏里自然的表现给人留下深刻印象，赞誉声不绝于耳。甚至有人大胆预测，她将来是要得奥斯卡影后的人。

在这样一部现实的电影里，她的表演是湖面上的涟漪，不突兀，却足够扣动人心。

而在这部充满音乐元素的作品中，她那深邃的嗓音，带着压顶的气势，是灵魂，是支柱。布兰卡第一次引吭高歌带给人的震惊，绝不亚于《曾经》里男女主合唱《Falling Slowly》的场景。

自然，舒适，私以为这才是音乐和电影结合的最佳方式。

开场前，她把某音乐软件上的OST歌单分享过来，然后神秘一笑，说：看完你会想听的。

当主角戴着耳机，第一首歌响起，旁边座位上的男生开始抖腿，一条弹幕划过脑海——音乐和电影的联系越来越紧密了。

无论是《爱乐之城》那类歌舞片，还是《银河护卫队》这类mixtape动作片，只要能让音乐合理地镶嵌在剧情中，往往都能带来1+1＞2的效果。

音乐，电影，这两个名词已经成为生活不可分割的一部分。它们的准入门槛较低，却轻易能给人沉浸式的愉悦。

不过老实说，将近两个小时的飙车抢劫搭配几乎一刻没停的歌曲串烧，《极盗车神》最后让人有点腻味。

欣赏电影中的音乐总是主观色彩浓厚，少有人会去判断作品优劣，只希望听起来自然，舒适。

就像汽水和红酒。乍一听，“燃”系影片能够很好地调动观众的视听，让人血脉偾张。但很多时候，平淡，或说“丧”一点的电影和音乐会留下更深的感触。

比如，约翰·卡尼的《曾经》；比如，这部你可能没听说过的《布兰卡和弹吉他的人》。

布兰卡和弹吉他的人

ブランカとギター弾き (2015)

导演: 长谷井宏纪

编剧: 长谷井宏纪

主演: Cydel Gabutero / Peter Millari

类型: 剧情

制片国家/地区: 意大利 / 菲律宾 / 日本

语言: 菲律宾语

片长: 77分钟

人们常念叨，“幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸”。但落到贫民窟的孩子身上，这句话似乎并不太合理。

他们的不幸是那么相似。生来被抛弃，被放逐，生而在挣扎，在苟活，很少有谁能幸免。

小女孩布兰卡就是其中一员。

布兰卡被家人丢下，从小流浪街头，靠乞讨和偷盗为生。她的梦想是给自己“买”一个妈妈。

当她展现出阴暗面，观众唏嘘与年龄不符。同时，也无奈，经历使然。于是开始期待她灵魂的救赎者出现。

皮特，一个盲人老头，总是弹吉他唱歌，同样流浪街头。虽然皮特眼睛看不见，但心跟明镜似的。

布兰卡第一次见到皮特，给了他一些零钱。第二次因为着急凑钱“买妈妈”，打算拿走皮特全部的钱。皮特没有呵斥她，而是让她留下一点买早饭的钱就行。

皮特的温柔唤醒了布兰卡心中沉睡的善良。

当皮特被赶走，布兰卡主动提出当他的助手。他们一起来到了新的地方，开始新的生活。

但就像豆瓣评论区说的那样，“生活怎么能那么惨啊！”

电影中，“惨”字就没有离开过布兰卡。每当看到了一丝希望的火苗，现实又会无情地将它浇息。

这种“丧”让人压抑，压得人喘不过气来。好在，导演慷慨地提供了中和剂——音乐。

《布兰卡和弹吉他的人》主题歌《Home》

路边有一栋小屋

纸板和垃圾砌成的小屋

当月亮哭泣 天空下雨

小屋慢慢被冲走

但若我们勇敢 屋子会漂浮起来

就像彩虹海中一艘船

鱼儿会加入我们的旅程

溅起的每朵水花都是待实现的梦

布兰卡孤独时，总能隐约听见远处皮特的琴声；布兰卡彷徨时，皮特引导她放声高歌。

纸板和垃圾砌成的路边小屋，简直是布兰卡生活的侧写。皮特陪伴她，让她勇敢起来，让她的小屋变成小船。

这首主题曲《Home》改编自一首西班牙老歌，由导演长谷井宏纪亲自改写歌词，在电影中一次又一次升华着主题。

长谷井宏纪这个名字听起来可能有点陌生，他既非科班毕业，也没有大奖加身，《布兰卡和弹吉他的人》是他个人第一部剧情长片作品。

作为日本人的长谷井宏纪对菲律宾情有独钟。从28岁起，他的每个圣诞节都是在马尼拉（菲律宾首都）跟街头的孩子们一起度过的。

《布兰卡和弹吉他的人》之前，他摄制了两部关于菲律宾贫民窟孩子的纪录片。街头的孩子们让他学会乐观，他想把这种力量重现在银幕上，展现给更多的人。

因此，他的演员基本成长于菲律宾街头，他的镜头很少聚焦风景名胜，他的画面不像精美的旅游宣传片，观众目光所及只有街头巷尾的真实社会。

几年前，他接受好友——大名鼎鼎的埃米尔·库斯图里卡（代表作《地下》《流浪者之歌》等）的建议，与威尼斯电影节主办方接触。主办方看了他的剧本梗概及先前拍摄的片子，很快同意了拨款赞助。

“这不是从衣衫褴褛到华冠丽服的故事，而是选择坚强，选择骄傲地穿着破衣服的故事。”（“It’s not a rags-to-riches story,” Hasei says with a laugh. “It’s about choosing to be strong and wearing the rags with pride.”）

这是导演给这部片子的定义，看完电影你就会发现，他对电影内涵的精准把握不逊色于任何名导。

最后再说说大家都喜欢的，饰演布兰卡的Cydel Gabutero。

2015年电影在威尼斯电影节展映时，Cydel Gabutero才只有10岁。但其实当时她却已经是YouTube是小有名气的翻唱歌手了，翻唱的都是些高难度歌曲。

有的TOP TEN网站甚至把她列在“1997年后出生的最佳歌手”名单里。

Cydel Gabutero是个有天赋的歌手，也是个有天赋的演员。

她在戏里自然的表现给人留下深刻印象，赞誉声不绝于耳。甚至有人大胆预测，她将来是要得奥斯卡影后的人。

在这样一部现实的电影里，她的表演是湖面上的涟漪，不突兀，却足够扣动人心。

而在这部充满音乐元素的作品中，她那深邃的嗓音，带着压顶的气势，是灵魂，是支柱。布兰卡第一次引吭高歌带给人的震惊，绝不亚于《曾经》里男女主合唱《Falling Slowly》的场景。

自然，舒适，私以为这才是音乐和电影结合的最佳方式。