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也是公认最难搬上银幕的文学作品。
2019年，刚公布影视化的消息时，就引发一片哗然。 人们都难以置信：「这怎么拍出来？」
等了4年，这部「难以想象」的剧终于上线。 今天就来看看，成色如何—— 《百年孤独》Cien años de soledad
自1982年获得诺奖后，他就被很多好莱坞公司找上门。 《霍乱时期的爱情》《苦妓回忆录》《没有人写信给上校》等都被影视化。
甚至还有一部口碑不赖的国产片《血色清晨》。 也取材于《一桩事先张扬的谋杀案》。
但《百年孤独》的改编权，加西亚·马尔克斯生前迟迟未松口。 他认为，电影在有限的时间里无法充分展现这部时间跨度长、内容庞杂的作品。 他也不接受用西班牙语之外的语言来拍摄。
直到2019年，马尔克斯去世5年后，他的两个儿子授权，将改编权卖给网飞，并担任执行制片。 他们相信，如果父亲在世，也会理解他们的决定。 「近年来，电视剧集的制作水准、内容质量，以及观众对外语剧集的接受度，都比以前有了很大提高，以前的问题不再是障碍了。」 为了不辜负来之不易的授权，网飞组建了全拉美团队，在马尔克斯的故乡实地拍摄，投入5000万美元制作。
让人如此悉心竭力的，到底是怎样一个故事呢？ 它讲述了马孔多这个神秘小镇上，笼罩于宿命阴影之下的，七代人的家族史诗。 故事开始，一对表兄妹相爱。 他们背负着可怕的家族诅咒——血亲结合就会生下长着猪尾巴的孩子。
为冲破束缚，逃避邻人目光。 他们远去荒芜之地，开疆拓土，建立了属于他们的新世界—— 马孔多小镇。 在这里，经历了家庭的繁衍生息，小镇的兴起和发展。
在这里，女人坚韧养家。 既是家庭的精神支柱，又做着糖果生意，是家庭的实际管理者。
男人热衷于冒险。 追求点石成金的梦想，探索宇宙奥秘的野心。
从现代科技的闪光，世界认知的拓展。 到瘟疫蔓延，外来殖民的渗透。
再到毫无征兆的革命。 宛如「与自己的影子搏斗」的徒劳无益的战争……
这部剧大胆还原了书中各种禁断情爱。 儿子和母亲朋友的忘年恋。
兄弟俩爱上同一个女人。 这个女人还是弟弟血缘上的母亲。
还有各种目不暇接的乱伦戏。 兄妹相爱；
姑侄偷情……
也拍出了魔幻的超现实情节。 猪尾巴的诅咒； 死人复活；
吃土的女孩； 会传染的失眠瘟疫……
黄色花瓣从天而降，覆盖马孔多小镇。
凄楚动人的命运走向。 蛮荒和文明一线之隔的民族志。 无尽轮回的孤独，迷失于虚无的人类心灵史。
意料之中，这部剧播出后，争议很大。 一些没有看过原著的路人倒更能接受。 评价「精彩」「够魔幻现实」。
因为，这部剧降低了准入门槛。 选择用线性叙事，老老实实讲故事。 基本遵照原著，将情节和人物关系梳理清晰，主要的主题、情感也都点出来了。 还最大程度保留了原作金句。 「多年以后，面对行刑队 奥雷里亚诺·布恩迪亚上校将会回想起父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午。」
「一个人不是在该死的时候死，而是在能死的时候死。 」
不过，这也是很多原著党不满的地方。 完全是写实的，缺失了原作最大魅力——魔幻现实感。
原作将一个小镇的兴衰，嵌套在更宏大的历史框架中。 不仅仅折射出拉丁美洲的历史、文化和政治变迁。 还用丰富的叙事手法，虚实交错的想象，不断打碎、重建时空。 营造出一种既超脱现实，又深刻扎根于历史与人性的哲学悲怆感。
这种观感的差距，其实也是可以理解的。 相比文字，影视表达本就存在局限，更遑论这样一部煌煌巨著。 原作角色众多，几代人都叫同样的名字。 人物关系错节盘根，叙事结构繁复新颖。 影视化后，要想在有限的篇幅内讲清故事，就不得不聚焦于主要矛盾和情节。 重点也就落在难免俗套的爱情、亲情和欲望上。
作品中魔幻的氛围感来自独特的叙述方式和各种意象、象征。 影像的直观性必然会削弱这种感受。 像是预知未来、死人复活、雨下了四年十一月零两天、婴儿长出猪尾巴等情节。 原作用平实的笔法轻快勾勒，给人一种日常的荒诞感。 影视还原则会不可避免的奇观化，难以传递隐藏其下的孤寂感。
此外，小说是全知叙述者的冷静口吻。 立于历史之上的冷静俯瞰，弱化了对人类孤独、历史循环与宿命感的深刻反思。 可一旦到了剧里，这类叙事作为旁白大量出现。 难免会让人觉得出戏，视觉表现力也随之削弱。 还有小说中大量留白、快慢不一的叙事节奏等，都很难找到影视化的平衡点。
原著粉的苛责不是没有道理。 很多地方确实可以做到更好呈现。 像有网友说的，原著的很多描写本身具有生动的镜头感。 镜头、视角转换和场景切换完全可以照搬。 但剧中却大多采取了单纯念旁白的方式，让原作韵味和美感流失。
还有很多细节，如果不是一笔带过，可能会更好还原原著的魔幻感。 比如，这部剧开始提到的家族中表亲通婚，生下猪尾巴孩子的故事。 剧中，只在对话中简单提及。 虽然书中也是寥寥几笔说明。 「……生出的儿子终其一生都穿着肥大宽松的裤子，在保持了四十二年最纯洁的童贞后失血而死。那都是因为他自出生到长大一直拖着一条拔塞器形状的软骨尾巴，末端还带有一撮毛发。最终，一位屠夫朋友用肉斧帮他砍掉了这条从未让任何女人见过的猪尾巴，也让他付出了生命的代价。」
但这其实是颇具象征性的细节。 代表无法逃脱的悲剧宿命，以及对人类历史、命运的隐喻。 呼应着这部剧结尾「我们终究创造了一个怪物」的慨叹。 如果能用直观的镜头，将耸动的超现实情节更鲜明、有力地呈现出来。
或许更能有效奠定魔幻现实主义的基调，烘托出荒诞的氛围感。
自然 ，这不能说明制作团队的水准不够。 其实也能看出，这部剧在制作上整体倾向于保守。 想必是对原作怀有过多敬畏，才更多选择了忠实于小说的表达方式，避免做更多大胆的尝试。
目前，种种争议和批评都在情理之中。 文学爱好者或书粉对于文字魔力的热爱，是可以理解的。 但鱼叔也想说，影视也自有其独特魅力，不可能与文字魅力完全等同。 作为一部文学名著，除了文字上的美感之外，对于历史、社会、文化、人性等主题的书写和思考，也是重要的价值之一。 如果一部影视改编，能很好地传达出原著的这些内容，也不失为一种成功。 至少好过许多把原著主题和精神毁掉的改编作品。
而且，也必须承认，这样一部难啃的经典能被影视化，本身就是一种突破。 整体完成度尚可，至少可以让很多非书粉接触到这部作品，并对其核心情节和主题有初步理解。 即使不够完美，也能够吸引很多观众阅读原著，甚至鼓励后续更有野心的影视改编。
这一次网飞版《百年孤独》播出后，即便评论有所分歧，但大家似乎都有一个共识： 希望网飞继续把中文现代经典小说都拍出来。
这显然戳到了咱们的痛处。
中国现代小说的影视化，有着太多的困境。 大部分拍出来，都会遭到阉割和改写。 像《白鹿原》，每次拍出来，都有大量内容遭删改。
《活着》的剧情也大幅调整，就这样也被禁了多年。
剧版的《福贵》改动稍稍小一点，故事也更完整，但制作上又显得粗糙简单一些。
《繁花》直接成了同人文重写，完全是两个故事。
有的拍出来了，却因选角、脱离了原著的核心表达等问题，沦为笑话。 如张爱玲的《第一炉香》。
迟迟无法拍出来的，那就数不胜数了。 其中，甚至还有《许三观卖血记》等作品，被韩国人拍去了。
也因此，鱼叔不想对这部《百年孤独》过于苛责，更愿意鼓励这种尝试。 尤其在今天，全球影视都原创力不足的情况下。 私心还是期待更多优秀的文学作品被影视化，引发更多的讨论和思考。 毕竟经典的意义，不仅仅是供奉于神殿之上，还在于通过新的形式不断被看见、被了解。 哪怕这部剧没能完美呈现出原著的魔力。 但也至少，为更多人打开了一扇通往马孔多的大门。
全文完。
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