上映二十多天，《独行月球》已拿下三十亿票房。

单从成绩上来说，确实不愧于观众对「沈马」组合再次合体的期待。

然而口碑追不上高票房。奔着开心麻花名头走进电影院的观众，看到影片结尾大呼「诈骗」。 突如其来的牺牲、莫名其妙的泪点，让观众在电影院里猝不及防地被强行煽情，出门右转就打了个一星差评。

电影评分一跌再跌，从7.8分降到了6.8分。



屡战屡胜的搞笑王牌，也败在了「催泪」上。

说好的喜剧，干嘛最后非得让哭出来？


《独行月球》的剧情并不难理解。

宇航员独孤月被落在月球上，因为地球遭行星碎片撞击，他误以为地球已经毁灭，自己是宇宙中最后幸存的人类。

他孤独地生活在月球，只有一只袋鼠陪伴他，直到无意中发现人类世界传来信号，开始为了回到地球不断努力。

功夫不负有心人，独孤月终于和人类世界取得联系，抵达了空间站。然而在空间站，他无意中听到马蓝星和别人的谈话，知道了还会有陨石撞击地球。

为了拯救全人类，他决定与陨石同归于尽，牺牲在茫茫太空。



原本是高概念叙事加喜剧元素的集大成作，然而电影呈现出来的结果却是，前半段谐音梗与烂俗套路齐飞，后半段的煽情泪点来的莫名其妙。 独孤月的牺牲毫无预兆，生硬到让许多观众还没明白过来就开始了金句独白：

「这是唯一可以保护你，保护你们的方式。」
一脸懵的观众看到最后，还以为在看《流浪地球》。



事实上，这已经不是国产喜剧第一次在煽情上翻车了。
电影《快把我哥带走》，改编自同名搞笑漫画。

在妹妹心里，哥哥是个没有家庭观念，整天只知道整蛊自己的「烦人精」，于是许愿希望哥哥消失。

结果一觉醒来，美梦成真，哥哥真的变成了好友的哥哥。

从局外人视角看哥哥的恶作剧时，才知道原来这些都是哥哥为了保护她，不让她知道家里的那些糟心事。

整部电影试图用浮夸的搞笑画风，引出「亲情可贵」的深沉主题。



结果为了点出哥哥恶作剧的原因，「洗白」哥哥的人设，用了大段大段的煽情独白。硬是把无厘头的青春搞笑故事，拍成了伤痛文学。



最后生硬的煽情戏，主角泪流满面，观众却摸不着头脑。




强行煽情，喜头悲尾，国产喜剧落入了这样的套路已久。
无论前面有多么好笑，结尾的十五分钟都不忘上价值观，用煽情来强行升华结尾。

而这样的现象早前几年喜剧综艺大热时，就已初现端倪。
作品中的笑点包袱不再作为重点，反而像在比拼谁的催泪弹放得「更响亮」。

《欢乐喜剧人》里，相声演员孟鹤堂和周九良、小品演员杨树林就曾先后调侃这一现象。 「一到结尾就煽情，喜剧人都成了悲剧人。」
「能得总冠军的作品一定要煽情，为什么前几季没有得总冠军，因为煽情煽的不到位。」



曾经在春晚上凭着《不差钱》一夜成名的小沈阳，几年后出现在演员综艺的舞台，谈起不再做小品，他也直言原因是不喜欢「喜头悲尾」。



披着搞笑外壳的喜剧，内里却必须得是宏大叙事，煽情升华，逼出观众几滴眼泪之后，才能圆满收官。 可这些突如其来的强行煽情，总是让观众一头雾水，笑得不尽兴，哭也莫名其妙。 无论是观众还是演员，似乎都陷入了这般无奈的死循环。




很多网友将《独行月球》的翻车原因，归结为电影并未关注到独孤月身上真实的尴尬，而只是把他的痛苦化为了一种程式化的笑料。 可这被主创们忽略掉的、独孤月身上的「真实的尴尬」，恰恰是开心麻花喜剧曾经成功的原因。



2015年，《夏洛特烦恼》横空出世，开启了开心麻花的喜剧「盛世」。这部电影中，同样有不少「煽情戏码」。 人到中年一事无成的夏洛，通过梦境穿越回到过去，追到了心爱的女孩，成为了音乐教父。

人生发生了翻天覆地的变化，内心却越来越空虚。一场梦醒，他认识到自己过去的错误，重新回到了妻子马冬梅身边。 虽是俗套的设定，但剧情的反转却并不突兀。 夏洛在灯红酒绿的生活里经历了人生的巅峰，也跌入了人生的谷底， 经历了背叛和徘徊之后，夏洛在破旧的出租屋里找到了马冬梅。粉色碎花的墙壁，床头柜即将枯萎的花，普普通通的马冬梅，和一碗茴香面。



夏洛看着自己从前最不在意的一切，认清了自己的不堪，放弃所有回到马冬梅身边，直到梦醒。 结尾处浓缩的温情并没有让转折显得突兀，反而在划开现实的尖锐之后，用梦境疗愈了主角的挣扎。 夏洛身上有小人乍富的穷形恶像，马冬梅身上有普通人的珍贵美好，而这二者的反差，在一次又一次的两难抉择中走向了融合，给予了观众真正的情感共鸣。 没有强行原谅，也没有矫饰的教化，只有人性真实的一面。
反观「喜头悲尾」式喜剧，逻辑不够，剧情不顺，却总想讲出大道理。 戏剧的核心是矛盾与冲突，而「喜头悲尾」式的喜剧，却试图只用煽情解决矛盾，让演员用空洞无力的台词反复说教。 于是稀里糊涂的逻辑里，误会轻而易举地被解开，丑恶一厢情愿地被教化。 观众看不到人物关系的变化，看不到生活的艰难，也看不到矛盾的真正解决。
一切草草结束，走向合家欢的大团圆。



所以，与其说观众讨厌煽情，倒不如说是讨厌潦草的故事逻辑，讨厌空降的人物情绪，更讨厌避重就轻的风平浪静。



看多了强行煽情的观众们，不由得怀念起曾经那些真正让人开怀大笑的喜剧。 这几年，在「最希望谁出现在春晚舞台」的网络投票中，陈佩斯总是遥遥领先。 这位开创了小品形式的喜剧大师，与搭档朱时茂的喜剧作品，时隔二十多年再回头看，仍然能令人捧腹大笑。 小品《主角与配角》里，陈佩斯饰演一个演惯了龙套的小配角。

好不容易获得了和主角朱时茂换角色的机会，却挺着肚子，洋洋得意，举手投足之间藏不住那副反派的嘴脸。 明明演的是八路军，说到鬼子进城，却一不小心喊成了皇军。几个回合下来，陈佩斯又从主角位走到了他擅长的配角位。

朱时茂问：「我枪呢？」

陈佩斯就赶紧上前递枪：「这儿呢！」

直至倒下之后，才意识到自己的身份错乱了：「不对啊，我是主角啊！」

啼笑皆非，却又合情合理。

那句经典台词「我原来以为，只有我这模样的能叛变，没想到啊没想到，你朱时茂这浓眉大眼的家伙，也叛变了！」

既道出了配角们的辛酸，也没有让主角形象抹黑，保持了极其巧妙的平衡，内里暗含的道理也并不只是浅薄的搞笑。

还有让网友们盘出了包浆的《吃面条》，陈佩斯饰演的小人物为了演好广告拿工资，无实物表演一碗接一碗地狼吞虎咽，直到肚皮溜圆，闻到面条味道就想吐。

二人并未在结尾振臂高呼正能量，也没有强行用台词讲大道理。 但观众在从头笑到尾之后，能从陈佩斯白眼一翻的滑稽里，清晰明白地咂摸出小人物的辛酸。



讽刺社会乱象的喜剧，同样也不需要煽情。 赵丽蓉和巩汉林打造的小品《打工奇遇》，讲一个老太太外出找工作，却碰上了「宫廷玉液酒一百八一杯」的奸商。 老太太急中生智，以退为进，一边套话一边给物价局举报。 到最后，写下「货真价实」四个字飘飘然离去，至于奸商的结果如何，留足了余味。



时至今日，这段评书式的唱腔仍是刻在一代人DNA里的记忆，只要一句「宫廷玉液酒」，就有人能会心一笑，接出下句。
这些经典喜剧足够好笑又令人印象深刻，直到如今仍是经典。

没有生硬转折，也没有煽情台词，只是用幽默的方式化解矛盾，讽刺现象，然后用出彩的剧情和表演，春风化雨地让主题深入人心。

被煽情式喜剧霸屏的今天，越发怀念那个看喜剧，可以获得单纯快乐的年代。

观众的惊喜可以是在看完一部喜剧后感叹：「说好的喜剧，笑着笑着给我整哭了。」
而不是在看的时候无可奈何：「服了，又来煽情戏码这出。」

宫廷玉液酒四百八一杯