在铜锣湾繁华的都市景象中，时代广场的巨型LED屏上，《哪吒2之魔童闹海》的宣传海报夺目耀眼，与周围五彩斑斓的霓虹招牌相互映衬，成为一道独特的风景线。这部动画电影在全球票房领域掀起了巨大波澜，不仅刷新了中国影史多项纪录，更在全球动画电影的宏大版图上，深刻地烙下了东方文化的独特印记。如果说2019年的《哪吒之魔童降世》是国产动画觉醒的号角，那么《哪吒2》无疑标志着中国文化IP朝着“全球输出”的目标，迈进了意义深远的崭新阶段。

在《哪吒2》香港首映礼上，文化体育及旅游局局长罗淑佩表示，这部作品堪称香港业界的学习典范。回顾历史，香港动画产业并非毫无根基。早在上世纪90年代，香港动画界人才辈出，呈现出一片繁荣景象。“史力加之父”许诚毅便是其中的杰出代表，他主创的《怪物史力加》系列风靡全球，为香港动画在国际舞台上赢得了极高声誉。与此同时，本土动画《麦兜》系列凭借独树一帜的港式幽默与细腻温情，深深触动观众内心，成为华语动画宝库中的经典之作，彰显了香港动画独特的创作风格与魅力。

然而，时光流转，香港动画产业在发展进程中逐渐遭遇瓶颈。当下，与内地动画产业的迅猛崛起形成鲜明对比，香港动画发展步伐明显滞后。在此背景下，如何助力香港动画人才抓住时代机遇，推动香港动画产业重焕生机？

笔者认为，香港动画若要实现重生，文化定位的转变至关重要。以《麦兜》为例，该系列作品巧妙运用地道美学，将香港本土的人文风情、社会风貌以细腻而生动的方式呈现，在国际市场上收获广泛认可。未来，香港动画师应进一步挖掘如“功夫”“粤语文化”这类具有全球吸引力的本土IP资源。在创作过程中，结合国际化叙事手法，精心编织故事架构，巧妙设置情节冲突，使本土元素以一种自然且易于全球观众理解和接受的方式融入作品。如此一来，既能坚守香港本土文化特色，又能跨越文化壁垒，吸引更广泛的受众群体，为全球观众带来别具一格的故事体验。

此外，诚如罗淑佩局长所言，政府在推动香港与内地动画人才合作方面应发挥积极作用。例如设立“粤港动画协作基金”不失为一项有力举措，通过提供资金支持和政策优惠，吸引内地动画公司来港投资，为香港动画产业注入急需的资金活力，助力其提升制作规模与质量。同时，积极促进人才交流，让香港动画师有更多机会参与内地大型动画制作项目。让香港动画师能够近距离与内地动画师的动画制作技术、管理经验以及创作模式相互学习与交流，从而提升自身专业素养和制作水平。

随着互联网和新媒体的蓬勃发展，电影传播渠道日益多元，香港动画还能充分利用社交媒体、视频分享平台等新媒体渠道的强大传播力，精心策划内容发布策略。通过发布电影预告片、幕后制作花絮等，制作深度文化解读内容，挖掘作品背后的文化内涵，帮助更多观众更好地理解香港文化，甚至能通过电影这样的软传播，让香港文化成功出海，在全球舞台上散发独特魅力，续写辉煌篇章。

我只是路过打酱油的。

迈进了意义深远的崭新阶段

无回帖，不论坛，这才是人道。

强烈支持楼主ing……

无回帖，不论坛，这才是人道。

看到这帖子真是高兴！

无回帖，不论坛，这才是人道。

我只是路过打酱油的。

太生气了，无法HOLD啦 >_<......